《范特西》是周杰伦的第二张专辑，在我个人的划分里，会把周杰伦的前三张专辑，归为他音乐生涯的第一阶段。而在这个阶段里，《范特西》也是我认为最好的一张专辑，360度无死角，而且真的是火力全开。
《范特西》这张专辑，也是“台湾流行音乐百佳专辑”（1993年至2005年）之一，不过在这个榜单上，它只位列第十四位，就这张专辑的历史地位来讲，这个排名显然是低了点，起码也得是前五的专辑啊！
现在说《范特西》这张专辑的音乐性，就是事后诸葛了，没什么太大的意义。倒是我至今还是觉得有一个问题，就是专辑虽然是杨大纬做的混音工程，但我始终觉得《范特西》这张专辑的录音和混音，显然有些单薄有些空，至少对比同时期近似风格的陶喆、王力宏专辑，《范特西》听起来总觉得过于脆了……
专辑里的作品，现在想起来最有意思的，就是关于《忍者》这首歌的创作来历。原来这是一首给张惠妹写的作品，也理所当然的被当时的张惠妹给“退货”了。直到现在，还是有点觉得奇怪，当年的周杰伦，为什么胆子可以大到觉得张惠妹可以接受这样有违伦常的作品哈哈。当然，也有可能是李玟唱了《刀马旦》，给了周董错觉。
不过，也挺可惜的，如果千禧年的时候，张惠妹就能唱《忍者》，那阿密特得早出生好多年了。
这张专辑，即使在“全台湾都在R&B、全美国都在Rap”的时代，还是玩的不一样。从文本的角度，《范特西》确实融合了动漫、武侠、神话、传奇还有哥特故事等等元素，整张专辑虽然没有突出什么概念，但听起来却有一种近似的暗黑氛围，而且很有一种打魔幻通关游戏的感觉。
虽然从这张专辑开始，周杰伦“口齿不清”的问题，越来越得到多方的“关照”，但其实复盘这张专辑的作品，尤其是《忍者》和《双截棍》这样的作品，他真的是在断句、发音上，都下了很多功夫。
尤其是把日语发音特点融入到作品的表达，也形成那种很扁平的语感，这不仅是英文说唱所没有的，也是此前无论是MC Hotdog的台式说唱，还是崔健式的北京说唱都没有的体验。
其实，玩音乐除了创新、精神、突破之类空泛的点，文字的变化、语音的改变等等内容，同样是创造音乐新时代的重要环节。
当然，这张专辑除了周杰伦天马行空的才华之外，同样重要的还有填写六首歌词的方文山，以及林迈可、钟兴民和洪敬尧这三大编曲。编曲与歌词对于《范特西》这张专辑的贡献，真的不亚于作曲和演唱的周杰伦。也可以说，这四个幕后也是《范特西》这张专辑里的四大金刚！
比起周杰伦自己填的《安静》，徐若瑄的《简单爱》和《开不了口》，方文山的那六首作品，就真的不是同一个纬度的文本。虽然周杰伦和徐若瑄写的也很在理、也很投入、也很感性，但方文山写的可是天文、地理、宗教，是穿越时空的剧情。
现在想想，有时候历史的创造也是很难解释的事情，就是在对的时间，有那么几个对的人凑到了一起，然后同时“疯了”。因为不疯，说明只能拘泥于传统，哪能在当时芭乐还没退潮的主流市场环逼下，写出《威廉古堡》和《忍者》这样的作品。毕竟在那个年代，你要是把Demo给李宗盛，那……
不过，周杰伦填词的《爸，我回来了》，倒是一首堪比方文山水准的作品，家暴题材加上音乐里的对话等设计，尤其是大提琴这种往伤口洒盐式的编排，让整首作品都快成为一个可以让很多人共情的公益短片了。
在我印象里，周董前三张专辑的时候，其实给他配置的宣传资源，还并不是最好的。就像“阿尔发”的老板吴宗宪，最初给周杰伦发专辑时，也没想到他能真正火一样，当时的市场大环境，尤其是更高层面拥有市场及专业话语权的人，显然还对周杰伦的音乐，保持了一种怀疑的态度。
不过，周杰伦、陶喆等歌手的出现，在当时我觉得并非仅仅只是因为他们唱的是R&B，而是改变了一种传统，即像李宗盛说的那样，“听众是猪，喂他们吃啥他们就吃啥”的传统。
从九十年代初的香港四大天王，到后来各种流水线泡制出来的工业作品。当华语流行音乐市场的歌迷受众，开始进入80后歌迷的时代时，其实在一定程度上，也是改变了以前被动听歌的传统，从80后开始选择周杰伦后，市场也不能再忽视年轻歌迷的需求了。
歌迷，也开始当起了主人。
至于《范特西》这张专辑，其重要性，甚至也是经过周董本人盖戳的，毕竟，五年之后的他，还出了一张名叫《依然范特西》的专辑，致敬了自己和这张专辑。
《范特西》这张专辑的封面，当年初看到时，我以为是谢霆锋。而后来几年，又越看越像韩寒。
而《范特西》这张专辑的发行，也同步了华语流行音乐的某些历史。在专辑最初推出时，是制作公司“阿尔发”，交给了“BMG唱片”代表。随着“BMG唱片”被“索尼音乐”收购，此后的再版，也交由Sony & BMG（新力博德曼）发行。之后，周杰伦回购了版权，成立了“杰威尔”，发行模式也换成了“杰威尔”+“索尼音乐”。
二十年过得真是快……
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