静物画是一种画的形式，通常描绘的是一些无生命的日常物品，包括自然物品（花朵，食物，酒，死掉的动物和水果等）还有制成品（如书籍，瓶子，陶器等）。人们将其定义为“任何不
移动或已经死了的物体。”
静物可以是现实的也可以是抽象的，具体取决于创作时的特定时间和文化以及艺术家的特定风格。艺术家不仅可以完全控制绘画的主题，还可以使用静物来表达象征性的思想或寓意。
其实早在古埃及和古希腊时期甚至中国古代就存在静止对象的绘画，但静物画真正作为一种独特的艺术形式存在，是来自于文艺复兴时期后的西方艺术。在古埃及，人们在坟墓和庙宇中绘制物体和食物，作为神灵和死者在来世享受的祭品。那个时候的绘画其主题是以平面图形表示，这也是埃及绘画的典型代表。古希腊人还将静物主题纳入花瓶，壁画中。
静物画在16世纪时才正式成为了一种艺术形式。而第一幅被艺术史学家们定义的静物画来自于威尼斯艺术家雅各布·德·巴巴里（Jacopo de'Barbari），他创作了的一幅壁画，这幅画于1504年完成，画的是一只死掉的鸟和一幅铁手套。
根据英国广播公司（BBC）的一部关于静物画的纪录片表示，卡拉瓦乔1597年创作的《水果篮 》，被认为是西方静物画的第一部主要作品。
静物画的顶峰出现在17世纪的荷兰。扬·布鲁格（Jan Brueghel），彼得·克劳茨（Pieter Clausz）等艺术家绘制的花束，以及摆满了豪华的水果和野味的餐桌，他们不仅将这些静物装饰华丽，并且在细节上进行高度还原，形成了非常逼真的图像。这些画代表了丰收的季节，并反映了那个时代人们对自然科学的兴趣。它们还充当身份的象征，所以在当时备受追捧。
传统上，静物画中的许多物体都是出于宗教或具有象征意义，而这种象征主义有时会让今天的观众望而却步。例如，切花或一片腐烂的水果象征着死亡率；头骨，沙漏，钟表和蜡烛代表生命的短暂。
但是，并非所有静物画都具有象征意义。法国后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne）他可能是世界上最会画苹果的人，但他的静物画是只是表现苹果的颜色、形状和不同的视角。塞尚的静物画就好像从一个角度来看，它似乎代表了不同观点的融合。就像赫伯特·里德在《现代绘画简史》说的那样：在塞尚之前，从未有过一位艺术家希望客观地观察世界……
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