这个世界最不缺的就是人才，然而纵观华语乐坛，能拿得出手的高质量歌手却是寥寥无几。

罗大佑用歌曲解析社会，李宗盛用歌表达世间百态。

但究竟谁能担得起“老大哥”的位置，我们接着往下看。

十、周杰伦

代表作：《晴天》《稻香》《告白》《七里香》

周杰伦一直是一个被低估的存在，单凭一首《龙拳》，就能筑起一道文化现象。

明明示弱能更容易得到同情和体谅，但是他却只想用作品征服你。

在华语乐坛一蹶不振的时候，周杰伦咬着牙迎头而上，只为那一句：

“不要让韩流越来越嚣张，华流才是最牛的。”

不过在我看来，他最厉害的不是悦耳动听的旋律，而是在华人世界里独树一帜的节奏感。

九、汪苏泷

代表作：《小星星》《有点甜》《不分手的恋爱》

苏音唯美，爱泷不悔。

汪苏泷，一个成功靠综艺让自己翻红的“网络歌手”。

21岁还在上学的汪苏泷发布了专辑《小星星》。

歌曲一经发布，迅速传遍大街小巷：

你就是我的小星星，挂在那天上放光明；

我已经决定要爱你，就不会轻易放弃。

他的歌朗朗上口广为传播，尽管现在听起来不入耳，但是在当时却是流量的象征。

后来，他再接再厉，发布了一首又一首“口水歌”：《专属味道》《三国杀》……

自此之后，不管是在街边，还是KTV，都能听到循环播放。

彼时的他，是学校才华横溢的“明星”，是网友心中的“网络歌手”。

为了音乐，他奋勇拼搏，成功在百花齐放的华语乐坛为自己拼出一条“血路”。

和徐良、许嵩正式开启“QQ音乐三巨头”的时代。

只是，伴随着非主流时代的结束，汪苏泷也消失在了我们的视线。

人们不愿想起非主流时期的自己，连带着汪苏泷也被扔进了记忆最深处。

不过幸好，他没有放弃音乐。

当他再次出现在观众视线之时，他早已撕去“网络歌手”的标签，成为了真正的音乐人。

八、伍佰

代表作：《挪威的森林》《突然的自我》《爱情的尽头》

伍佰，有张让人一言难尽的脸，还有着让人一言难尽的嗓子。

然而，就是两个特点让他叱咤娱乐圈。

人们经常会把伍佰称为“现场之王”，因为他的每一场演出的人数都高达上万，每一场都高潮不断。

不用他开口，只要给他一把吉他，现场观众就能从头唱到尾。

舞台上的力道和激情，哪怕不是伍佰的粉丝也很容易被感染。

如果非要给伍佰的音乐生涯做一个总结的话，那么下面这句话再合适不过：

我不知道别人会选择怎么样的道路，但是对我来说，不吉他，我宁愿死。

当然，出彩的并非伍佰一个人，连带着他的乐队也同样被人称赞。

在其他乐队面临解散换人的时候，唯有China Blue依然坚守。

成立多年不解散，就连成员都不曾更替。

虽说他们的歌又土又上头，但不可否认的，是他们先开辟了台湾摇滚乐团的时代。

谭咏麟

代表作：《讲不出再见》《水中花》《一生中最爱》

谭咏麟，一个特立独行的歌唱天王。

他天生属于舞台，天生适合话筒，不需要技巧也不需要刻意通过唱腔去往歌里融入感情。

只要他站在台上，那他就是王者。

我经常会看到一些说法，称：谭咏麟在内地的影响力不如四大天王。

事实却是如此，但却不能否认谭咏麟是最早在内地产生现象级影响力的香港歌手。

两次获得“金针奖”；

把香港乐坛推向了前所未有的巅峰；

带动了香港本土创作活跃期的到来；

在巅峰急流勇退，促进了四大天王时代的来临。

谭咏麟，一个被称为华语乐坛都无法避开的丰碑式人物的歌王。

刘欢

代表作：《千万次地问》《少年壮志不言愁》《从头再来》

刘欢，一个站在顶峰的男人。

国家举办三次盛会被他唱了两个，央视四大名著同样也被他唱了两个。

不管是几零后，只要提起他，脑子里最先想起的就是：

大河向东流啊，天上的星星参北斗。

有人说，他被无数人熟知很牛。

然而我却认为刘欢的牛，是他少有地博古通今。

他就像是创立了武当派张三丰，他厉害不在于一天杀了多少人。

而是在于不管你练得是九阴真经还是降龙十八掌，哪怕是你最擅长的武功，他也能指点一二。

不管是东方古典还是西方古典，只要是跟音乐相关的知识，刘欢都能一一解惑。

中国歌手很多，但是能将音乐琢磨透到大学演讲的人，却少之又少。

而刘欢就是其中之一。

林子祥

代表作：《男儿当自强》《长路漫漫伴你闯》

林子祥，又称“歌隐”，在那个尽是癫狂的年代，他却低调得过分。

不参加聚会，不上综艺，除了推出新的作品，其他基本看不见他的人影。

以至于，人们只知道林子祥，却并不真正地认识他。

而这也就导致，他的实力被低估。

或许你们还记得1985年的香港十大劲歌金曲颁奖礼吗？

林子祥在颁奖礼上一气呵成，演唱了一首长达九分的《十分十二寸》。

连蹦带跳飙高音，即便被观众推来推去，也听不到换气的声音。

后来，他和陈奕迅同台，依旧演唱《十分十二寸》，唱到一半的陈奕迅唱不下去开始划水。

再看林子祥，五十四岁依旧面不改色。

让人忍不住直呼：你大爷终究是你大爷。

黄家驹

代表作：《海阔天空》《光辉岁月》《不再犹豫》

如何让一个穷人家庭的孩子，在没有接受过教育的情况下，成为一名音乐大师并创作无数首朗朗上口的歌曲？

很多人想破了头，也一定认为不可能。

但是那个人诞生了，他就是黄家驹。

21岁成立乐队，24岁到31岁连续创作《真的爱你》《再见理想》等十大金曲。

从17岁和音乐挂钩后，他只用了14年，就在观众心中永远流传。

试问，这样传奇的人还有谁？

只是遗憾的是，天妒英才，他只活到了31岁。

李宗盛

代表作：《爱的代价》《当爱已成往事》《凡人歌》

如果说，罗大佑的歌曲是剖析社会的手术刀，那么李宗盛就是一双能看透世间百态的眼睛。

幼时的我们对李宗盛毫无概念，只觉得他的嗓音好听，但是歌词却是负能量。

然而当你长大，经历亲人离世，经历朋友背叛，你就会明白：

走吧走吧，人总要学着自己长大。

他的歌词无需花哨，只用一些最简单最直白的词作，就能直接探入人心底的最深处。

他不像周杰伦，不能用某个标准去界定水平地位。

但是经历的事多了，你就明白了李宗盛到底有多强。

二、罗大佑

代表作：《童年》《恋曲1990》《之乎者也》

周杰伦曾这样评价他：很少有歌能流传超过三年，但罗大佑的歌却可以。

事实也确实如此。

他天生一副公鸭嗓，唱歌并不好听，却因为热爱毅然弃医从艺。

只是，出走容易成名难。

那时，他带着自己的作品辗转多处，可依旧没有人看好他。

直到走进一家名为滚石的唱片公司，罗大佑才开始了他璀璨的人生。

1984年，摇滚专辑《之乎者也》出世，罗大佑带着它从幕后走到台前。

那一刻，他想过失败想过批判。

但出乎意料的是，这首歌意外火爆。

在校园情歌和民谣当道的时代，人们第一次知道，原来歌曲居然还能这样表达。

一战封神后，33岁的他决定全力在音乐方面发展。

词曲才华喷薄而出，八年时间发出七张专辑，40岁前，写出了迄今为止被传唱最多的歌曲。

后来，只要听到熟悉的旋律响起，不用想，那一定是罗大佑的杰作。

文学界有鲁迅，音乐界有罗大佑，诚不欺我。

张学友

代表作：《吻别》《一千个伤心的理由》《饿狼传说》

知乎上有个经久不衰的问题：张学友是不是高估了？

在我看来，恰恰相反。

手握华语乐坛第一的实绩，几乎垄断了九十年代国语粤语乐坛的唱片销冠。

第一次让华语唱片在世界上有姓名，也是唯一一个30年多年还能一次次打破巡演记录的歌王。

毫不夸张地说，歌坛大多数实力歌手都是他的粉丝。

即便是他已经站到乐坛的顶峰，也从未停止过对音乐的探索。

开创新曲风，尝试新的演唱方式，练习不同的部位的发声，为的就是确保在状态不好的情况下依然能唱出来。

而这也就是为什么一直到现在，他还能保持233场不降调，高水准连着表演三小时。

别说一个快60岁的人，就问现在华语乐坛那些年轻的实力歌手，谁又能做到？

结语

十几年前的华语乐坛是诸神之战现在的华语乐坛的是百鬼夜行。

如果不是这十位大神的支撑，那么华语乐坛终究有一天会走向衰落。